О классиках и современной литературной ситуации

720_6752cc6f82682c69b53f11c8 О классиках и современной литературной ситуации

Сегодня критерии в поэзии сдвинуты, потому что настоящая поэзия — это не игра с оригинальностью, это глубокое содержание, которое получает отклик в душе, сердце и уме читающего, а также высокохудожественный язык. «Быть знаменитым — некрасиво», — написал поэт Борис Пастернак. Это еще одно подтверждение того, что в лирике главное — смысл, соответствие художественных средств замыслу, совершенство формы, а не эксперименты с ней и привлечение внимания непосредственно к автору более, чем к произведению. Точную оценку значительной части современной поэзии дает известный критик Вячеслав Дмитриевич Лютый, номинант Патриаршей литературной премии 2025 года: «Автоматическое» стихотворное письмо, когда развитие сюжета в целом зависит от словесных деталей предыдущей строки — при отсутствии творческой задачи — превратилось в своего рода литературную гангрену. Подобное унылое версификаторство разлагает всякое действительно художественное свидетельство о реальном мире, в широте и глубине его, и о человеке как о личности, способной превратить хаос, внутренний и внешний, в некое точное слово или поймать определяющий смысл происходящего, что подтвердит важность присутствия лирического героя в современной смутной действительности.

Свою лепту в процесс распада поэтического текста вносит также внутренняя установка пишущего на самовыражение: дескать, перед тобою, читатель, — творец, чуть ли не волшебник, он складывает слова и смыслы по собственному произволению. И пусть результат этого сложения никаким боком не касается ни сердца и судьбы другого человека, ни в целом реалий бытия, но общая картина – текст, голос, артистическая повадка автора – выглядят увлекательно, особенно для молодежной аудитории».

Вся ли современная поэзия такая? Разумеется, нет.

Вячеслав Лютый помогает отличить широкой аудитории истинную поэзию от чего-то другого, не поддаться на не обусловленные никаким содержанием игры с формой и постоянное привлечение внимания к сценическому образу автора, а не собственно к созданному им тексту и его сути. Известный критик упоминает основные свойства истинной поэзии, у которой есть творческая сверхзадача и, которая включает в себя действительно художественное свидетельство о мире, а автор строк может «поймать» смысл происходящего и поделиться этим с читателем. Очевидно, что и в наши дни живут и творят настоящие поэты, появляются новые прекрасные стихи, и каждый год имена таких творцов пера имеются в числе лауреатов Патриаршей литературной премии.

Но стоит отметить, наверное, что истинный талант всегда «настоящий», незамутненный.

Наша классика — от В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова до А. А. Ахматовой — это сокровищница нашей русской и мировой поэзии, это глубина философской мысли, скорби, радости, восхищения миром, природой, простым теплом человеческих отношений. Сколь сложна наша отечественная история, столько сложна и наша литература, ее содержание. Эти понятия взаимосвязаны. Чтобы лучше понимать суть какого-либо произведения, неплохо было бы обратиться к историческому контексту. Наверно, это как раз свойство русской души — скрупулезно разбираться во всех ее тайниках.

И еще. 27 июля 1841 года вспоминается скорбная дата — день трагической смерти М. Ю. Лермонтова. Ему было только 26 лет, а сколько к тому времени было создано произведений, и поставлено по ним театральных постановок, снято фильмов? Назову некоторые: «День гнева» (Италия) экранизация незаконченного романа «Вадим», реж. Антонио Календа, 1973 г.; в США «Герой нашего времени», реж. Майкл Альмерейда, 1985 г. Его стихи и проза переведены на многие европейские языки. Молодого поэта нет уже более 180 лет, а его творчество по сей день питает умы смыслами, глубиной, изяществом. «Ибо Господь дает мудрость; из уст Его — знание и разум» (Притч. 2: 6).

Мнение колумнистов может не совпадать с точкой зрения редакции

By admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *